Olá

« Ola » complète « Ang ». Ensemble, les deux œuvres forment une référence à l'Angola, à l'origine, mais aussi à un état intérieur.

Ici, le blé ne respire pas de la même manière. Il s'élève, mais dans une tension. Les formes sont plus lourdes, plus ancrées, presque retenues. Elles semblent monter sans vraiment se libérer.

Le fond, construit par couches successives, laisse apparaître une matière plus dense. Les gestes sont présents, mais moins ouverts. Plus contenus. L'ensemble donne une sensation de résistance, de passage difficile.

Les teintes rouges et sombres dominent, proches du noir par endroits. Elles évoquent une phase plus complexe : le doute, le blocage, l'effort silencieux. Un moment où tout avance, mais sans légèreté.

« Ola » parle de ces moments où l'on progresse sans le ressentir vraiment. De ces phases où l'élan existe, mais reste contraint. C'est une œuvre plus intérieure, plus retenue. Elle ne cherche pas à séduire. Elle cherche à traduire.

Carlo Garcia Moniz donne à voir une autre facette du parcours : celle que l'on montre rarement, mais qui construit tout le reste.